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CAT

Dickie, G. (1997). El cercle de l’art: Una teoria de l’art.
p.31 Danto flama la «teoria real de l'art»: l'art, diu la nova teoria, és la creació de formes que no són imitacions. L'acceptació d'aquesta teoria va fer que la gent accepta-se'l nou art. Però com va ajudar (o ajuda) la teoria real a idenitificar les obres d'art? Si la nova teoria, enfrontada amb un obje-*to que és una imitació, li diu a un que podria ser art (encara que no perquè sigui una imitació), això pot ser d'ajuda. Abans de la revolució, cal suposar que la teoria de la imitació era de gran ajuda per a identificar obres d'art: explícita-ment descartava les coses que no eren imitacions i incloïa aquelles que eren imitacions. Però després de la revolució, la teoria real de l'art no és en veritat ela molta ajuda. Tot el que tautològica-ment li diu a un que s'enfronta amb un objecte és que pot ser art o no. Danto, aparentment, s'adona que la teo-ria real no és de molta ajuda per a la identificació d'obres d'art, perquè entra de ple en una explicació del que ell diu l'«és» de la identificació artística, que, cal suposar, ajudarà a decidir si un objecte és una obra d'art o no. La naturalesa d'aquest «és» resulta molt fosca. La noció del «és» de la identificació ar-*tística va ser sotmesa a una crítica molt dura per William Kennick'' i, suposo que a causa d'aquesta crítica (i potser d'altres crítiques), ja no s'esmenta en els dos articles següents de Danto. No em preocuparé pel «és» de la identificació artística. Pot ser que l'«és» de la identificació artística sigui el mateix que identifi-car obres d'art usant una teoria de l'art. El problema epistemo-lògic de distingir obres d'art d'obres que no són art per em-va donar d'una teoria artística ja no apareix en cap dels dos articles posteriors



ESP

Dickie, G. (1997). El círculo del arte: Una teoría del arte.
p.31

 Danto llama la «teoría real del arte»: el arte, dice la nueva teoría, es la creación de formas que no son imitaciones. La aceptación de esta teoría hizo que la gente acepta-se el nuevo arte. Pero ¿cómo ayudó (o ayuda) la teoría real a iden-tificar las obras de arte? Si la nueva teoría, enfrentada con un obje-to que es una imitación, le dice a uno que podría ser arte (aunque no porque sea una imitación), eso puede ser de ayuda. Antes de la revolución, cabe suponer que la teoría de la imi-tación era de gran ayuda para identificar obras de arte: explícita-mente descartaba las cosas que no eran imitaciones e incluía aque-llas que eran imitaciones. Pero tras la revolución, la teoría real del arte no es en verdad ele mucha ayuda. Todo lo que tautológica-mente le dice a uno que se enfrenta con un objeto es que puede ser arte o no. Danto, aparentemente, se da cuenta de que la teo-ría real no es de mucha ayuda para la identificación de obras de arte, porque entra de lleno en una explicación de lo que él llama el «es» de la identificación artística, que, cabe suponer, ayudará a decidir si un objeto es una obra de arte o no. La naturaleza de este «es» resulta muy oscura. La noción del «es» de la identificación ar-tística fue sometida a una crítica muy dura por William Kennick'' y, supongo que a causa de esta crítica (y quizá de otras críticas), ya no se menciona en los dos artículos siguientes de Danto. No me preocuparé por el «es» de la identificación artística. Puede ser que el «es» de la identificación artística sea lo mismo que identifi-car obras de arte usando una teoría del arte. El problema epistemo-lógico de distinguir obras de arte de obras que no son arte por me-dio de una teoría artística ya no aparece en ninguno de los dos artículos posteriores



ENG

Dickie, G. (1997). The Art Circle: A Theory of Art.
p.31 Danto calls the “real theory of art”: art, says the new theory, is the creation of forms that are not imitations. Acceptance of this theory made people accept the new art. But how did real theory help (or help) iden-tify works of art? If the new theory, faced with an object-to-that is an imitation, tells one that it could be art (though not because it is an imitation), this can be helpful. Before the revolution, it must be assumed that the theory of imi-tation was of great help in identifying works of art: it explicitly discarded things that were not imitations and included those-things that were imitations. But after the revolution, the real theory of art is not really much help. All that tautological-mind tells one who faces an object is that it can be art or not. Danto, apparently, realizes that the real theo-ria is not of much help in identifying works of art, because it fully enters into an explanation of what he calls the “is” of artistic identification, which, it must be assumed, will help to decide whether an object is a work of art or not. The nature of this ‘is’ is very dark. The notion of the "is" of ar-statistic identification was subjected to very harsh criticism by William Kennick'' and, I suppose because of this criticism (and perhaps other criticism), it is no longer mentioned in Danto's next two articles. I am not going to worry about the ‘es’ of artistic identification. It may be that the “is” of artistic identification is the same as identifying artworks using an art theory. The epistemological-logical problem of distinguishing works of art from works that are not art by me-given from an artistic theory no longer appears in either of the two subsequent articles






Last Updated 24.10.31
Hi ha alguna cosa en l’ art que em recorda a l’ ordinari
 Dietari fotografic i arxiu d’ art del s.XX en endevant
27.06.2025 - 28.08.2026






ESP
Hay algo en el arte que me recuerda a lo ordinario


Dietario fotografico y archivo de arte del s.XX en adelante
27.06.2025 - 28.08.2025


ENG
 There is something in art that reminds me of the ordinary

Photographic diary and art archive from the 2+0th century onwards
27.06.2025  - 28.08.2025





ESP
Aquí recopilo una serie de fotos que he ido haciendo en los últimos meses con un iPhone 8, y las relaciono con obras de arte del siglo XX y XXI. Expongo mi galería digital como si de una física se tratara e intento defender lo indefensable, la belleza, la dignidad y la genialidad del arte moderno y contemporáneo, hacia los escépticos y los que piensan que lo que hay en el MACBA es una tomadura de pelo. Y pongo en práctica mi capacidad de relación. En el proceso de maquetación me he estado recordando de la obra de Georges Dickie’’El círculo del arte’’ en el que se cuestiona qué es la obra de arte en este último siglo —donde el arte se ha ido
deconstruyendo de forma que se ha desdibujado la definición de éste—. Como respuesta, habla de la “institución arte”, que es ésta la que engloba el intento de definir y distinguir entre lo que es arte y el que no lo es; "Todo lo que entre dentro de la institución (museos, galerías, academia) de arte es arte". Frente a este discurso reflexiono en torno a la fragilidad de los conceptos a la hora de definir sujetos y, a la vez, pienso en la belleza de las cosas que nos rodean, tanto lo que se considera arte, como las cosas que no son
consideradas pero que nos topamos en el día en día: la belleza de la ordinariedad.

También pienso en el diálogo entre el autor y el entorno y entre el contexto y la obra y viceversa, como el artista se influencia del espacio físico en la vez que la sociedad que habita este espacio es la que asimila directa o indirectamente las nuevas corrientes artísticas (mainstream). Mientras hacía esto he estado pensando mucho en el dadaísmo, sobre todo en Marcel Duchamp, como los readymades no son más que un trozo de realidad contextualizado dentro de la “institución de el arte”, poniendo en debate el concepto de la obra de arte.
También he pensado en los informalistas y el arte povera y la forma en la que abrazan la realidad transformando los materiales comunes, industriales y naturales en el sujeto artístico. 
También podríamos ponernos en hablar de street art, de performance, que no terminaríamos. 
Lo que pretendo aquí es una apreciación de la mirada, un juego de relaciones y un cariñoso agradecimiento al arte, que es lo que expresa y me ayuda a entender el interior y el exterior de la forma más pura




ENG
Here I collect a series of photos that I have been taking in recent months with an iPhone 8, and I relate them to works of art from the 20th and 21st centuries. I exhibit my digital gallery as if it were a physics and try to defend the indefensible, the beauty, dignity and genius of modern and contemporary art, towards skeptics and those who think that what is in the MACBA is a joke. And I put my ability to relate into practice. In the process of layout, I have been reminded of Georges Dickie's work The Circle of Art, which questions what a work of art is in this last century —where art has been deconstructed in such a way that its definition has been blurred. In response, he speaks of the “art institution”, which is the one that encompasses the attempt to define and distinguish between what is art and what is not; “Everything that enters the institution (museums, galleries, academy) of art is art”. In the face of this discourse, I reflect on the fragility of concepts when defining subjects and, at the same time, I think about the beauty of the things that surround us, both what is considered art and the things that are not considered but that we encounter in our daily lives: the beauty of ordinariness.

I also think about the dialogue between the author and the environment and between the context and the work and vice versa, how the artist is influenced by the physical space at the same time that the society that inhabits this space is the one that directly or indirectly assimilates the new artistic currents (mainstream). While doing this I have been thinking a lot about Dadaism, especially Marcel Duchamp, how the readymades are nothing more than a piece of reality contextualized within the “institution of art”, putting into debate the concept of the work of art. I have also thought about the informalists and arte povera and the way in which they embrace reality by transforming common, industrial and natural materials into the artistic subject. We could also start talking about street art, performance, and we would never end. What I aim for here is an appreciation of the gaze, a play of relationships and a loving gratitude for art, which is what expresses and helps to understand the interior and the exterior in the purest way.


ESP(esta obra esta en la fundacion vila casas / can framis (bcn)y no recuerdo el nombre)
ENG(this work is on the vila casas foundation / can framis (bcn) but i dont remember the name)

ESPTodas las fotos de la izquierda menos la de rick owens las he tirado yo con un Iphone SE en mis vacaciones entre Nueva York, West virginia, Terrassa, Mirasol, Finlandia, Roma,Florencia Ohio, Barcelona, Marsella y monpelier!!

Las de la derecha o también las he tirado yo o las he sacado de internet

Praying que no me encierren en el trullo los de los creative commons

ENGAll the photos on the left except the one of Rick Owens were taken by me with an iPhone SE on my vacations between New York, West Virginia, Terrassa, Mirasol, Finland, Rome, Florence, Ohio, Barcelona, ​​Marseille, and Montpelier!!

The ones on the right were either taken by me or taken from the internet.

Praying that the creative commons people don't lock me up in jail.ESPVerano 2025
ENGSummer 2025Buy fisical zine